54 من أشهر مصممي الجرافيك على الإطلاق

تصميم الجرافيك هو صناعة نمت وتطورت كثيرًا مع مرور الوقت حتى يصعب تصديق أنها كانت موجودة فقط منذ الخمسينيات. على الرغم من أننا نرتبط عادة بتصميم الجرافيك بشعارات الشركات والمواقع الإلكترونية، إلا أن إسهامات عدد من المصممين على مر السنين قد عكست أهمية وتعقيد التصميم كعامل يؤثر في ويلهم المستهلكين.

عند التعرف على تاريخ تصميم الجرافيك، هناك أسماء لمصممين جرافيك مشهورين يجب أن تعرفها. هؤلاء المصممون هم فكراء ورواد يمضون قدمًا بالأدوات التي كانت متاحة لديهم لدفع صناعة تصميم الجرافيك إلى الأمام.

من هو أشهر مصمم جرافيك؟

يُعتقد أن سول باس هو أشهر مصمم جرافيك. إذا لم تعرف اسمه، فسوف تعرف بالتأكيد أعماله. قام سول باس بتصميم العديد من الشعارات البارزة، مثل شعارات شركات Quaker Oats وKleenex وMinolta وAT&T، بالإضافة إلى ملصقات الأفلام الشهيرة لأفلام مثل Psycho وWest Side Story.

من هو أول مصمم جرافيك؟

يعتبر بول راند أب التصميم الجرافيكي، وكان أول من فصل الفنون الجميلة عن التصميم الجرافيكي من خلال التركيز على سهولة الوصول إلى جانب الجماليات.

كيف يصبح مصممو الجرافيك مشهورين؟

ببساطة، هو التواصل وإجراء الاتصالات. إن إبراز نفسك كمصمم هو أفضل طريقة لخلق الوعي بنفسك وبعملك؛ أنشئ محفظة أعمال، واعمل على تحسين مهاراتك في المقابلة، واتخذ الخطوة الأولى للوصول إلى العملاء.

تتمثل الطرق الأخرى للحصول على العرض في إنشاء موقع ويب قوي يعرض عملك ونشره في المنشورات ذات الصلة.

من هو أغنى مصمم جرافيك؟

ليس من الواضح من هو أغنى مصمم جرافيك نظرًا لأن التصاميم قد تختلف في السعر اعتمادًا على المفوض. لكن بالنظر إلى ثرواتهما الصافية، فإن شيب كيد ومايكل بيروت لديهما ثروة صافية تبلغ 16 مليون دولار و1.4 مليون دولار على التوالي.

أهمية مصممي الجرافيك

في عصرنا الرقمي، أصبحت العناصر المرئية جزءًا لا يتجزأ من العلامة التجارية. إنهم يتركون الانطباع الأول الضروري لدى المستهلك ويحتاجون إلى جذب انتباههم لفترة كافية حتى يتمكنوا من اتخاذ القرار.

يأخذ مصممو الجرافيك الأفكار ويترجمونها إلى واقع، ويستخدمون الطباعة والتوضيح لبث الحياة في رؤية العميل. إنها رصيد أساسي لأي فريق إنشاء محتوى.

أشهر مصممي الجرافيك والفنانين

سواء كنت مصممًا يبحث عن الإلهام أو أحد الهواة الذي يريد البدء، فهؤلاء هم 54 مصمم جرافيك يجب أن تعرفهم. هؤلاء هم المصممون الذين أحدثوا تأثيرًا في مجال التصميم الجرافيكي وألهموا خلفاءهم.

1 – شاول باس

سول باس بدأ مسيرته في مجال الإعلان، لكن بعد تصميمه للملصق السينمائي والعناوين السينمائية لفيلم Carmen Jones (1954)، أصبح مصممًا جرافيكيًا.

قام باس بتمييز نفسه من خلال دمج النصوص المتحركة، أو ما يُعرف بالنصوص المتحركة، في مقدمات الأفلام وعناوين الختام؛ ومن الأمثلة الملحوظة على ذلك عمله في أفلام مثل Psycho، Vertigo، West Side Story، The Man with the Golden Arm، و The Shining.

بالإضافة إلى تصميم الملصقات السينمائية والعناوين، قام أيضًا بتصميم شعارات لشركات مثل Quaker Oats و Kleenex وعدة علامات تجارية أخرى. وعلى الرغم من تطور هذه الشعارات على مر الزمن، إلا أنها تحتفظ بجذورها كتصميمات سول باس.

2 – ستيفان ساجميستر

نصف الثنائي ساغمايستر وولش، المصمم النمساوي ستيفان زاغمايستر معروف بأسلوبه البسيط والمحايد في تصميماته لعدد من العملاء المشهورين. يعتبر من أشهر أعماله تصميماته لأغلفة الألبومات لفرق وموسيقيين مثل لو ريد، وذا رولينغ ستونز، وإيروسميث، وجاي زي، وديفيد بيرن.

3- تشيب كيد

حاليًا هو المدير الفني لـ Random House، و لكن بدأ تشيب كيد في دار نشر Knopf وقام بتصميم ما يقرب من 75 غلافًا سنويًا لأكثر من 30 عامًا. لقد صمم أغلفة الكتب لهاروكي موراكامي، و دونا تارت، وأوليفر ساكس، وديفيد سيداريس، وبريت إيستون إليس. وهو أيضًا مساهم في The New Yorker.

4- ماسيمو فيجنيلي

عند تصميم الشعارات والأصول لشركة Bloomingdale’s وAmerican Airlines وفورد، استعار فيجنيلي من التقاليد الحداثية لدمجها في تصميماته لمختلف الصناعات.

وباعتباره “مهندسًا للمعلومات”، كان فينيللي يهدف إلى تكثيف الأفكار الكبيرة وتحويلها إلى أجزاء سهلة الهضم بالنسبة للمستخدمين. إن فلسفته وإرثه واضحان في مدينة نيويورك، كما يتضح ذلك في عمله على خريطة مترو أنفاق مدينة نيويورك واللافتات التي صممها في عام 1972، والتي لا يزال يستخدمها الآلاف من سكان نيويورك يوميًا.

5- مايكل بيروت

شريك Pentagram منذ عام 1990، صمم مايكل بيروت قطعًا للعملاء في جميع التخصصات. من شعار حملة هيلاري كلينتون، والعلامة التجارية لساكس، ومجلة أتلانتيك، ونيويورك جيتس، وأكاديمية بروكلين للموسيقى، يمكن العثور على أعماله في جميع أنحاء مدينة نيويورك. وهو أيضًا محاضر وناقد وكاتب في صحيفة نيويورك تايمز.

6- ميلتون جلاسر

العقل الذي يقف وراء شعار “أنا أحب نيويورك” الرمزي، ميلتون جلاسر، يعرف ما يلزم لإنشاء تصميم قوي وخالد. تم تكريمه بوسام الفنون الوطني من قبل حكومة الولايات المتحدة في عام 2010، وجلاسر أيضًا محاضر ومؤسس مجلة نيويورك.

7 – بولا شير

لفهم تأثير بولا شير، تحتاج فقط إلى إلقاء نظرة على بعض عملاءها: مايكروسوفت، فرقة مدينة نيويورك للباليه، متحف الفن الحديث، شيك شاك، معهد ساندانس، ومسرح نيويورك العام.

إنها أول أمرأة تصبح الشريكة الرئيسية في شركة بينتاغرام. ابتكارها في استخدام الخطوط كصورة بصرية في أعمالها يُعتبر أن له تأثيراً دائماً على عالم التصميم.

8 – بيتر سافيل

بيتر سافيل، المسؤول عن واحدة من أكثر التصاميم تكرارًا على الإطلاق، وهو من وراء الفن الشهير لألبوم فرقة Joy Division بعنوان “Unknown Pleasures”. قام بتصميم أغلفة الألبوم لفنانين مثل New Order و Wham! و Peter Gabriel. أسلوبه الزاهي والتعبيري وضع معيارًا جديدًا لأغلفة الألبومات.

9- جيسيكا والش

النصف الآخر لشركة ساجمايستر ووالش، ومؤسسة وولش لاحقًا، رؤيتها الملونة والريترو جعلتها شريكة متعاونة منتظمة مع عملاء مثل جاي زي وليفيز. إنها أيضًا تدرس في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك.

10- آريس موروس

أسست آريس موروس (المعروفة سابقًا باسم كيت موروس) استوديوهها في عام 2012، حيث عملت على مشاريع تخص العلامات التجارية والمشاريع التجارية لعلامات مشهورة مثل نايكي وراي-بان. ومع طابعها الأصيل والزاهي والمرتبك في عالم الخطوط، وجد استوديوهها نفسه متخصصًا في مشاريع مرتبطة بالموسيقى. ومن الجدير بالذكر أنها قامت بتصميمات وأعمال فنية لوان دايركشن وجولة العودة للعمل لفرقة سبايس جيرلز.

11- أبريل غريمان

كانت غريمان واحدة من أوائل من استخدموا التكنولوجيا في مجال التصميم الجرافيكي في الثمانينيات من القرن الماضي، حيث اعتنقت الترقيم الرقمي ووجدت طرقًا لدمج الأخطاء التقنية في أعمالها بشكل مبتكر. وتأثرت أبريل غريمان بأسلوب وولفجانج فاينجارت، حيث قدمت أيضًا أسلوب “الموجة الجديدة” إلى المشهد الأمريكي بتلوينها الخاص وتفاصيلها الحيوية.

12- ديفيد كارسون

غالبًا ما يكون كارسون ذاتي التعلم، وأسلوبه غير تقليدي وجريء وفوضوي. تقنياته التجريبية ثبتته كنجم في عالم التصميم من خلال دوره كمدير فني لمجلة “راي غان”.

13- هيرب لوبالين

تصميم هيرب لوبالين الخطي، أو “التصاميم الخطية”، استكمل ما كان مفقودًا في كتابة النصوص وزاد من قيمتها. ذكاؤه سمح له بنقل اللغة بصريًا بمهارة ومعرفة متى يجب أن يجمل النص. وهو أيضًا الخطاط وراء عائلة خطوط ITC Avant-Garde.

14- بول راند

في كتاب بول راند لعام 1947 بعنوان “أفكار حول التصميم”، كتب عن عقيدته فيما يتعلق بالتصميم، وبشكل رئيسي اعتقاده بأن التصميم يجب أن يكون وظيفيًا وجماليًا في الوقت نفسه. نظرياته قد شكلت ما نعرفه الآن باسم التصميم الجرافيكي.

كما أنه رسم خريطة طريق للنمط السويسري الحديث للتصميم، الذي ركز على الوضوح والتسلسل البصري.

15- ماكس ميدينغر

ساهم ميدينغر كخلف لحركة الأسلوب السويسري لبول راند بصفته بناءً على الحركة السويسرية، بإطلاق الخط السويسري، وهو خط أنيق وبسيط ويُعرف ب Helvetica. كان هذا الخط تجسيدًا مثاليًا للأسلوب السويسري النقي في شكل خطوط، نظيف ومرن، وساهم في تشكيل الحركة فيما بعد.

16- وولفغانغ فاينجارت

وفّر وولفغانغ فاينجارت مقابلًا للأساليب النظيفة والبسيطة بتصاميمه الفوضوية والعفوية. كانت تصاميمه تجريبية وفوضوية، يتخيّل فيها نهجًا جديدًا في تصميم الجرافيك يشمل طريقة أكثر غرائزية للإبداع.

17- أليكس تروشوت

مستوحى من أزياء الشارع والثقافة الشعبية، يستخدم أليكس تروشوت لغة بصرية فخمة ولافتة للأنظار، حيث يقوم بإبتكار تصاميم تمتزج فيها أنماط وأنواع متعددة. عملاءه يتضمنون علامات تجارية وموسيقيين مشهورين مثل نايك، فيمباير ويكند، آركيد فاير، كوكا كولا، آبل، ماك، والمزيد.

18- دانا تاناماتشي

بدأت تاناماتشي بشهرتها من خلال رسم تصميم بالطباشير في حفلة ترحيب بالمنزل. ثم انتقلت أعمالها التفصيلية إلى تصميم غلافات الكتب المعاد تصميمها لأعمال كلاسيكية مثل بيتر بان وساحر أوز، وحملات العلامات التجارية لشركات مثل نايك وبنغوين. إنها متخصصة في فن الخطوط والكتابة والرسوم التوضيحية التفصيلية، وكلاهما ساهم في نجاحها.

متأثرين بأعمالها، يستلهم مصممو برزلاب الإلهام منها عند إنشاء تصاميم الكتب والتقارير.

19- لويز فيلي

لويز فيلي متخصصة في تصميم العلامات التجارية للمنتجات الغذائية والمطاعم. يستمد عملها من التيار الحديث ومن تراثها الإيطالي الأمريكي، ويركز بشكل أساسي على الخطوط والأنماط النصية. كما شغلت أيضًا منصب مديرة فنية في Pantheon Books وقامت بتصميم أكثر من 2000 غلاف للكتب.

20- موراج مايرسكو

تُعرف بملكة الألوان، مايرسكو هي مصممة تركز استوديوهاتها ومشاريعها على التصميم البيئي الجرافيكي، حيث تقوم بإنشاء قطع ثلاثية الأبعاد كبيرة وحيوية للمدارس والمكاتب والمعارض. إنها تستخدم الألوان الزاهية والمبهجة لجعل الأماكن أكثر إثارةً وحيويةً.

21- أدريان فروتيجر

أدريان فروتيجر تقدم وتكيّف الخطوط الطباعية للعصر الرقمي من خلال تطوير العديد من الخطوط الرقمية، بما في ذلك الخطوط الشهيرة مثل Président، Univers، Frutiger، وMéridien. يمكن رؤية أعماله في صنع خطوط قريبة من القلب وجميلة على اللافتات في لندن وعالم ديزني.

22- آلان فليتشر

آلان فليتشر، “الأب” البريطاني لتصميم الجرافيك، استخدامه للخط واللغة البصرية أكّد أهمية تصميم الجرافيك كعنصر أساسي للشركات وليس مجرد تزيين زخرفي. وهو مشهور بتصميم شعارات لمتحف فيكتوريا وألبرت ومعهد المديرين.

23- برادبري طومسون

كان طومسون معروفًا بتجربته المستمرة في الأساليب والطُرق. من خلال مزج الأساليب السريالية والتقليدية وما بعد الحداثة من خلال وضع طبقات من التصوير الفوتوغرافي ودمجه، ابتكر أعمالًا ملهمة تحدت التقاليد.

24-إيفان تشيرمايف

من خلال استخدام أشكال مجردة بدلاً من الأحرف الأبجدية في شعاراته، يتحمل تشيرمايف وشركته المختصة في التصميم مسؤولية العديد من الشعارات الذكية والرمزية، بما في ذلك ناشونال جيوغرافيك، ومتحف سميثسونيان، و PBS، و NBC.

25-جان تشيكهولد

كتاب تشيكهولد “دي نوي تايبوجرافي” وضع معايير وإرشادات جديدة لفن الخط وتسلسل الخطوط الطباعية التي لا تزال مرجعًا حتى اليوم. صمم العديد من الخطوط الطباعية واشتهر بتصميمه لغلافات سلسلة البطاريق البرتقالية الكلاسيكية، حيث قام بتصميم أكثر من 500 غلاف.

26- نيفيل برودي

مستوحى من ثقافة البانك في الثمانينات، قام نيفيل برودي بإبتكار تصاميم جريئة وتجريبية لعدة غلافات للألبومات وغلافات المجلات والإعلانات. بما في ذلك عمله كمدير فني لمجلة “ذي فيس”.

27- أوتل أيكر

يُعرف أوتل أيكر بشكل أفضل بإنشاء شعار ألعاب الأولمبياد الصيفية لعام 1972، الذي يعتبر أيضًا تمثيلًا مثاليًا لأسلوبه البسيط، واستخدامه لألوان جريئة، والرموز التصويرية التي اعتمدها أيضًا في عدة أنظمة للإشارات.

28- سوزان كار

قد لا تعرف الاسم، ولكن بالتأكيد تعرف عملها. إنها المصممة وراء العديد من عناصر واجهة ماك الأصلية لشركة آبل مثل سلة المهملات، ودلو الدهان، والحبل الملتف، والقرص المرن، وغيرها، والتي كانت أساساً للكثير من التصاميم التي نعرفها اليوم. وهي أيضًا وراء الخطوط الطباعية جنيفا وموناكو.

29- مركز أليكس

العقل الذي يقف وراء العديد من حملات الإعلان لشركة كوكاكولا وفيتامين ووتر وسمارت ووتر. في النهاية، أسس شركته الخاصة CENTER ، التي تركز على تصميم العبوات.

30- كارولين ديفيدسون

عندما اقترب مؤسس شركة نايك من دافيدسون، طلب منها شعار يمكن أن يمثل الحركة. وكانت النتيجة علامة نايك الشهيرة والأيقونية، التي تم دفع 35 دولارًا مقابلها. وبعد أن تمت طرح أسهم نايك في السوق، تم تعويضها بفارق قيمته في 500 سهم من الأسهم.

31- جورج لويس

على مدى عشر سنوات في مجلة إسكواير، تحدى جورج لويس الوضع القائم بغلافات المجلة التي تميزت بأنها لا تُنسى، وأحيانًا كانت مثيرة للجدل. على سبيل المثال، في غلافه لعام 1968 الذي تمثل فيه محمد علي، استخدم صورة الملاكم مع السهام التي اخترقت جسده لاستحضار مواضيع الشهادة على هويته ومعتقداته.

32- جوناثان بارنبروك

صمم بارنبروك أنماطًا نوعية مؤثرة ومعاصرة مثل “باسترد” و”توريت”. في وقت لاحق، أصبح مصممًا يعتمده ديفيد بوي في مسيرته الفنية اللاحقة، حيث قام بتصميم أغلفة لألبومات “هيذر”، “اليوم التالي”، و”نجمة سوداء”.

33- لورين هوم

كانت مسيرة لورين هوم في مجال التصميم الجرافيكي مفاجئة في البداية حيث لم تكن مخططة مسبقًا للعمل مع شركات مثل Google و Starbucks. ومع ذلك، تميزت أعمالها بأسلوبها الطريف والمعقد في تصميم الخطوط، مما منحها جاذبية يمكن مشاركتها، وهو الأمر الذي تسعى العلامات التجارية إلى تحقيقه.

34- ليتا سوبيراجسكي

هذا المصمم انتقائي بكل معنى الكلمة. من خلال العمل في التصوير الفوتوغرافي والفن والتصميم الجرافيكي والأزياء ومختلف التخصصات، كان أسلوبها الملتوي والملون مفيدًا لمجموعة واسعة من العملاء، بما في ذلك متحف تيت وغوتشي.

35- ليندون ليدر

شعار شركة فيديكس الذي قام بتصميمه، جعله رائدًا في مجال التصميم الجرافيكي، فبراعته ودهائه جعلا من الشعار رمزًا يُعرف به. بالإضافة إلى فيديكس، قام أيضًا بتصميم موارد لشركة هواواي للطيران، وفنادق دبلتري، وسيجنا.

36- لوقا شويس

تستعير شركة Choice، التي تنحدر من أستراليا، من الكتب المصورة والرسوم المتحركة لإنشاء أعمال فنية تحكي قصصًا مؤثرة من خلال التصميم المرئي. ويمكن رؤية أسلوبه الحالم والملون في عمله لدى سامسونج وAdobe Max.

37- أبرام غيمز

كان غيمز فنانًا في الحرب العالمية الثانية قام بإنشاء مئات من تصاميم الملصقات السياسية. واستنادًا إلى شعاره “أقصى معنى بأقصى وسيلة”، فإن أسلوبه بسيط ومباشر لتسليط الضوء على الرسائل الأساسية.

38- أليكسي برودوفيتش

نهجه التفاعلي والتجريبي في التصميم خلال فترته كمدير فني في مجلة هاربرز بازار جعله مصممًا جرافيكيًا أساسيًا. دائمًا ما يلعب مع الاتجاهات، وذوقه العصري والأنيق يظهر ويتجلى في أعماله في مجال النسيج والملصقات وتخطيط المجلات والرسوم التوضيحية، والمزيد.

39- لفين لوستيج

يقترح أسلوب لوستيج أنه بدلاً من تمثيل محتوى الكتاب، يجب أن ينقل الغلاف النغمة والأسلوب. كان هذا النهج في تصميم غلاف الكتاب طريقة أصلية أصبحت الآن ممارسة قياسية.

40- ارمين هوفمان

هو رائد في مجال التصميم السويسري، تمثل تصاميم هوفمان النظيفة والقوية أسس الحركة السويسرية. هدفه كان تحقيق تصميم فعّال بغرض ذو معنى لإنشاء شيء خالد.

41- سيبي بينيلس

مهنة سيبي بينيلز فنانين رفيعي المستوى لإنشاء غلاف مجلات تجارية بكميات كبيرة. يتميز عملها في مجموعة متنوعة من المجلات، بما في ذلك Vogue وSeventeen وGlamour.

42- كلود غارامون

قد تعرف اسم غارامون من الخط الطباعي. وُلد في عام 1505، وكان أول شخص يتخصص في تصميم الخطوط، ممهدًا الطريق الأولي نحو تصميم الخطوط والتصميم الجرافيكي بشكل عام. بالإضافة إلى غارامون، قام أيضًا بإنشاء الخطوط سابون وجرانجون.

43- إيل ليزيتسكي

لغة ليزيتسكي البصرية القوية في ملصقات الدعاية الروسية استخدمت أشكالًا مُزيَنة وألوانًا جريئة. كان رائدًا في حركة الباوهاوس، وأثرت أعماله على الجيل التالي من مصممي الجرافيك المعاصرين.

44- إريك نيتشي

طوال مسيرته المهنية التي استمرت لمدة 60 عامًا في مجال التصميم، أضاف لمسة عصرية خاصة به إلى كل ما عمل عليه. يأتي تركيزه على أن التصميم هو أداة لا تقتصر على المعنى التجاري، بل تشمل أيضًا الجانب الصناعي.

45- هيرمان زابف

الرائد في مجال التحول من الطباعة التقليدية إلى الطباعة الحاسوبية. بالإضافة إلى إبتكاره لبرنامج تنسيق الخطوط الذي قدم نموذجًا للعديد من البرمجيات الحالية، ساهم أيضًا في خلق العديد من الخطوط الرائعة مثل بالاتينو، أوبتيما، وزابف دينغباتس، التي أضافت لمسة فنية استثنائية إلى عالم الطباعة.

46- جاكلين كايسي

عمل كايسي أدخل تصميم الطباعة السويسري والتصميم إلى الولايات المتحدة، وهو تزاوج بين الأساليب شكل تأثيراً كبيرًا على التصميم المعاصر. عملها تميز بالنظافة المستوحاة من التصميم السويسري مع رسائل مؤثرة.

47- جون مايدا

تجاوز مايدا الحدود في كل الوسائط التي عمل فيها، بما في ذلك الوسائط الرقمية والتناظرية. وقد ساعد استخدامه الاستكشافي للوسائط المحوسبة في تطوير الرسوم المتحركة كما نعرفها اليوم.

48- جوزيف مولر بروكمان

هو من المؤيدين الآخرين للحركة السويسرية، أكد عمل مولر بروكمان على ما أسماه “البساطة الجذرية”، التي تستخدم الأشكال الهندسية والخطوط النظيفة مع لمسات من الألوان الجريئة. ويكمن إرثه في الحركة السويسرية في استخدامه لأنظمة الشبكة، وهي أداة مفيدة على نطاق واسع للمصممين اليوم.

49- لاديسلاف سوتنار

متخصص في تصميم المعلومات، استخدم سوتنار التصميم ليخرج المعنى من الهراء. للمساعدة في تحقيق هدفه المتمثل في خلق الوضوح، استخدم تقنية ملحوظة تتمثل في تخفيف الألوان ولوحات الكتابة.

50- ليستر بيل

يُذكر بيل بتوجهه المحوري نحو التصميم الجرافيكي؛ حيث عامل مصممين الجرافيك كحلّالي المشاكل الذين يمتلكون القدرة على إضافة قيمة إلى عالم التسويق. عمله الريادي والمُلهم وضع معيارًا للمصممين لتخيل قطعًا زمنية.

51- لوسيان بيرنهارد

في عصر الفن الحديث، تبنى برنهارد نسخته الخاصة من البساطة. بصفته مديرًا فنيًا للإعلانات، استخدم الألوان المسطحة ولم يستخدم أي شعارات، واعتمد بدلاً من ذلك على رسم توضيحي بسيط وشعار للحصول على مظهر نظيف ومتجه للخلف.

52- مورييل كوبر